Nun gibt es – sollte man “endlich” sagen? – auch ein Musical, was sich mit der Geschichte von Edmont Dantès befaßt. Hochrangige Namen zieren das Cover der Precast-CD, mit den Highlights aus dem Musical von Frank Wildhorn und Jack Murphy. Thomas Borchert hört man als den Grafen von Monte Christo Edmont Dantès, Pia Douwes als Valentine, Alexander Goebel als Abbé Faria, Brandi Burkhardt als Mercédès, Mark Seibert als de Villefort, Mathis Erdenborn als Baron Danglars, Jesper Tyden als Albert und Patrick Stahnke als Fernand Mondego.

Man kann auf das Musical an sich gespannt sein, da schon die Lieder sehr vielversprechend sind. Wie es sich für ein Epos gehört, sind die Lieder im Erzählstil und berichten von der Geschichte. Doch gibt es auch rockige Lieder, sie sich – erfahrungsgemäß – gut für eine Autobahnfahrt eignen.

Dreizehn Lieder sind es insgesamt auf der CD, man kann nur hoffen, daß die 13 keine Unglückszahl sein wird.

01 – Prologue to The Count of Monte Christo
02 – When love is true
03 – A story told
04 – I will be there
05 – Every day a little death
06 – When the world was mine
07 – When we are kings
08 – Hell to your doorstep
09 – Ah, women
10 – I know these eyes / This man is dead
11 – Pretty lies
12 – All this time
13 – The man I used to be

Wie man anhand der Lieder erkennen kann, ist die CD auf englisch. Die Frage ist nun, ob das Musical zu seiner Welturaufführung am 14.03.2009 in St. Gallen in der Schweiz in deutsch oder in englisch der Welt präsentiert wird. Doch wird sich auch dieses Rätsel lösen, spätestens am 14. März.

Bewertung: 5 von 5

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In Zusammenarbeit mit dem Gymnasium Oberursel zeigt das English Theatre in Frankfurt vom 16.08.2008 bis zum 29.08.2008 das botanische Musical als eine Drama Club Produktion. Seit 1989 führt das Gymnasium Oberursel jedes Jahr ein Musical auf und "Der kleine Horrorladen" ist die zweite Zusammenarbeit der beiden.

Daß es ja "eigentlich nur" Schüler sind, die noch lernen, merkt man beiweitem nicht, wenn man sich das Musical ansieht. Schon bei der Premiere war von Schülern nichts mehr zu sehen, sondern es standen Menschen auf der Bühne, die professionell ausgebildet zu sein schienen. Die Schüler bildeten den roten Faden der Geschichte und führten durch das Musical, waren immer präsent auf der Bühne und agierten zusammen mit den Darstellern. Die Lieder, die sonst von drei Frauen gesungen wurde, werden hier von den Schülern (der Girlgang und den Urchins) gesungen und klingen, so finden wir, im Chor mindestens zweimal so gut.

Die Girlgang besteht aus: Larissa Habbel, Stina Heinrich, Natalie Hock, Deborah Kohlsdorfer, Hannah Mereien, Jennifer Pulver, Swana Rode, Anja Rünger, Patricia Uhrland und Sophia Waldvogel. Die Urching hingegen sind: Harrison Bowers, Jonathan Grass, Florian Halas, Malte Sandstede, Bennet Seus und Max Zinser.

Zusammen mit Anna Müllerleile (Audrey) und Robin Rohrmann (Seymour) versuchen sie zwar alles, um die gefräßige Pflanze Audrey 2 (gesungen von Diana Nagel und gespielt – im Schweiße ihrer Angesichter – von Ansgar Reuning und Benjamin Spieler) zu besiegen, doch siegt am Ende das Böse – über sie alle: über den Pflanzenverkäufer Mushnik mit dem lustigen Akzent (James Morgan), über den sadistischen Zahnarzt Orin (Sebastian Polag), über Mrs. Luce (Bernadette Schröder), über Bernstein (Alan McNulty) über Snip (Benjamin Spieler) und über Mr. Martin (Dave Bowers) – bad end. Aber es war lustig.

Tosender Applaus, Standing Ovations und Fußgetrappel verabschiedete die Darsteller, die Band und das Kreativteam von der Bühne English Theatre, nachdem diese sich vorgestellt hatten und den wohlverdienten Applaus des Publikums erhalten hatten. Auch bekamen die Mitglieder des Kreativteams kleine Geschenke von den Darstellern, mit denen sie sich für die Unterstützung und das Engagement bedankten.

Leider läuft dieses Musical nur noch bis Ende dieses Monats in Frankfurt, von daher kann man allen Fans und denen, die es werden wollen, es nur wärmstens ans Herz legen, sich SCHNELLSTENS Karten zu organisieren, denn diese Audrey 2 wird Euch so schnell nicht wieder loslassen. In diesem Sinne – FEED ME!

Bewertung: 5 von 5

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Unterstützt werden Thomas Borchert (Graf Dracula) und Uwe Kröger (Abraham van Helsing) von Lyn Liechty (Mina Murray), Caroline Vasicek (Lucy Westenra), Jesper Tyden (Jonathan Harker), Eric Minsk (Renfield), Rory Six (Jack Seward), Lucius Wolter (Arthus Holmwood), Robert Marx (Quincy Morris), Marion Furtner, Stefanie Tyden, Vicky van Zijl als die Vampiregirls und dem Ensemble, bestehend aus: Lisa Antoni, Colleen Shoots, Jelena Krstic, Rita Sereinig, Martin Pasching, Ramin Dustdar, Ingolf Unterreiner und Oliver Mülich.

Untermalt von einer gelungenen Orchestrierung gelingt es dem düsteren Grafen Dracula zwar nicht, seine Angebetete zu entführen, dafür entführt er jedoch den Hörer in seine Welt – mit 25 brillant eingespielten und eingesungen Stücken.

01-Prolog

02-Einsamer Mann

03-Whitby Bay

04-Jonathans Schlafzimmer

05-Für immer jung

06-Blut

07-Das Lied vom Meister

08-Wie wählt man aus

09-Nebel und Nacht

10-Nebel und Nacht – Reprise

11-Ein perfektes Leben_Ich lebe nur weil es dich gibt_Whitby Bay – Reprise

12-Die Einladung

13-Nosferatu

14-Ein Leben mehr

15-Lass mich dich nicht lieben

16-Roseanne

17-Wär' ich der Wind

18-Die Verführung

19-Zu Ende

20-Jonathans Versprechen

21-Eh du verloren bist

22-Frost an einem Sommertag

23-Die Zugsequenz

24-Je länger ich lebe

25-Finale

Es gibt Geschichten von denen bekommt man nicht genug, und Dracula gehört eindeutig dazu. Man leidet, man hofft, man wird verzaubert, man möchte MEHR!

Bewertung: 5 von 5

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Die 11 gewählten Lieder (Liste folgt weiter unten) stammen unter anderem aus Grease, Cabaret, Aida, Miss Saigon, aber auch aus Wicked oder Jekyll & Hyde. Genau die Musicals, sie momentan in aller Munde sind, auch in unserem. Diesmal sind auch zwei Liveaufnahmne vorhanden. Die CD ist die dritte im Bunde der CDs von Movie & Motion und reiht sich nahtlos in Sachen Qualität und Auswahl an die beiden ersten an.

Auf der CD sind folgende Lieder zu finden:

01-Summer Nights (Grease)

Felix Meyer-Zurwelle, Julia Glas, Steffi Költsch, Jörg Piron, Nick Köhler

02-Like father like son (Aida)

Felix Meyer-Zurwelle, Jörg Piron

03-A step too far (Aida)

Julia Glas, Jörg Piron, Steffi Költsch

04-Cabaret (Cabaret)

Vanessa Holle

05-Sonne und Mond (Miss Saigon)

Steffi Költsch, Nick Köhler

06-Ich glaub an Dich (Miss Saigon)

Steffi Költsch, Julia Glas

07-Gethsemane (Jesus Christ Superstar)

Jörg Piron

08-Mädchen der Nacht (Jekyll & Hyde)

Vanessa Holle, Steffi Költsch

09-Heißgeliebt (Wicked)

Steffi Költsch, Vanessa Holle

10-Mr Zellophan (Chicago) – live aufgenommen am 11.11.2006 in der Stadthalle Osterode

Nick Köhler

11-Rock me Amadeus (Falco meets Amadeus) – live aufgenommen beim Fernsehsender Kanal 21, Bielefeld

Felix Meyer-Zurwelle, Vanessa Holle, Steffi Költsch, Jörg Piron

Man kann nur hoffen, daß sich die Macher der CD sagen "Aller guten Dinge sind drei", sondern daß es noch viele solcher wunderschönen Mixe geben wird.

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=2757&tag=blog

Zahlreiche Promis waren erschienen, unter ihnen Verona Pooth, Janine Kuntze, Simone Thomalla, Wolke Hegenbarth und Guido Cantz waren gekommen um der Geschichte VAREKAIS beizuwohnen. Die Zuschauer werden entführt auf einen erloschenen Vulkan, auf dem Ikarus nach seinem mißglückten Sonnenflug erschöpft vom Himmel herabsinkt und im magischen Land VAREKAI neuen Lebensmut und neue Freunde findet. Zusammen schaffen sie es, in vierzehn Akrobatik-Nummern, Ikarus wieder zu heilen, so daß er sich wieder zu neuen Taten hinaufschwingen kann.

Die vierzehn Akrobatik-Nummern vereinen Tradition und Neues gekonnt miteinander, untermalt von opernhaften Klängen, die live dargebracht werden und die Geschichte dramatisch untermalen und eine Bühne, auf der man auf beeindruckendende Art und Weise gekonnt jeden Kubikcentimeter auszunutzen wußte.

Standing ovations riefen die Künstler, die auf der Bühne alles gegeben hatten, immer wieder auf die Bühne und bestimmt würde man heute noch dort stehen und klatschen, wenn nicht das Saal- oder besser Zeltlicht dem Applaus ein Ende gesetzt hätte.

VAREKAI läuft in Oberhausen noch bis zum 7. September, Eile ist also geboten.

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=2722&tag=blog

Man muß schon gestehen, daß man Herrn Köhler nicht angesehen hat, daß er diese Rolle nun zum ersten Mal spielte. Es sah vielmehr so aus, als wäre er für diese Rolle geboren worden, was sogar fast hinkommen kann, denn immerhin ist Herr Köhler 21 und der Starlight Express ist mittlerweile 24 Jahre alt, seit seiner Welturaufführung am 27.03.1984 – in Deutschland spielt das Musical immerhin seit 20 Jahren. Ein Rekord, der wohl kaum mehr zu brechen scheint.

Viel wurde seit der Premiere verändert an dem Musical, zum Beispiel wurde die Overtüre gekürzt und die internationalen Züge tragen nun ihre Flaggen nicht mehr selbst. Beim "Rolling stock" fahren nun die internationalen Züge in den Kostümen und nicht mehr als Greaseball-Gang. Control wird nun von einem neuen Kind gesprochen. Die Lieder "Starlight Express", "Nur mit ihm" und der Rap wurde geändert, während "Nenn mich rostig" und "Dann pfeift er mir nach" neu hineingenommen wurden. "Dafür wurden leider der "Liebesexpress" und "Dein Freund" gestrichen. Ob diese Änderungen nun zum Guten oder zum Schlechten sind, das sei dahingestellt und bleibt jedem selbst überlassen – ein Besuch in Bochum im Starlight Express Theater wird es zeigen.

Zusammmen mit Carla Langridge (Pearl), Ernest Marchain (Greaseball) und Andreas Wolfram (Electra) bot Kevin Köhler als Rusty ein Rennen der Extraklasse, dessen Ausgang mittlerweile jedes Kind kennt – natürlich gewinnt die Dampflok gegen die eingebildete Diesellok Greaseball und die arrogante e-Lok Elektra.

Stürmischer Applaus begrüßte den Sieger Rusty, der am Ende seine Liebe in Pearl finden durfte und das Liebesduett "Nur mit ihm" sogar zweimal singen durfte, einmal als regulären Teil der Show und ein zweites Mal als Antwort auf die Standing ovations. Spätestens jedoch beim Schluß-Megamix stand dann aber wirklich jeder auf seinem Platz und rockte mit.

Für Herrn Köhler war es eine gelungene Premiere und für Starlight Express ein wahrer Glücksgriff, diesen begabten jungen Mann gefunden zu haben. Man kann Herrn Köhler nur wünschen, dem Musical Starlight Express noch lange Zeit erhalten zu bleiben – vielleicht die nächsten 20 Jahre?

Bewertung: 4 von 5

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Bedenkt man all dies, dann ist doch eigentlich klar, daß dieser Soundtrack ein Hit sein muß, oder? Und genauso wird es sein, dessen sind wir uns sicher! Es sind die Lieder, die man schon seit Jahrzehnten kennt und liebt und die nun in einem neuen Licht erstrahlen. Ein kleiner Wermutstropfen, so finden wir, ist die Tatsache, daß der Soundtrack etwas zu amerikanisch klingt. (“I missed ya..”). Doch vielleicht sind wir einfach nur das ABBA-Englisch gewöhnt.

Man muß zugeben, daß die Darsteller um Pierce Brosnan und Meryl Streep keine ausgebildeten Sänger sind, doch klingen die Lieder dadurch keineswegs schlechter, sondern das macht ihren umwerfenden Charme aus. Amanda Seyfrieds “Danke für die Lieder”, was zum Abspann gespielt wurde, läßt einem eine wohlige Gänsehaut über den Rücken laufen und man denkt sich, warum wurde sie nicht auch für andere Musicalfilme gecastet, wie zum Beispiel für Andrew Lloyd Webbers “Phantom der Oper”?

Der Soundtrack ist – wie der Film und das Musical – für Jung und Alt. Die “Alten” erinnern sich an ihre Jugend und an die ABBA-Lieder und die “Jungen” schwärmen einfach für das Musical. So soll es sein!

Bewertung: 5 von 5 (persönlich würde ich 50 geben)

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=2748&tag=blog

Am bekanntesten ist die Oper von Richard Wagner, die 1843 in Dresden uraufgeführt wurde. Bis jetzt. Denn nun hat sich ein begabtes Team um die Flying Dutchman Productions GmbH dazu aufgemacht, aus der Oper eine Rockoper zu machen.

Schon der Rough Mix des Soundtracks klingt sehr versprechend – es ist eine gelungene Mischung aus Rock und Oper. Daß diese Rockoper ein eher schweres Thema hat und kein sogenanntes “Gute-Laune-Musical” wie “Mamma Mia!” oder “Ich will Spaß!” ist, versteht sich von selbst und wird in der Musik gut dargestellt, da sie düster und schwer klingt, jedoch den Hörer nicht erdrückt. Wie schon gesagt, eine gelungene Mischung. Stimmen und Orchestrierung sind gut aufeinander abgestimmt, so daß keines das andere übertönt, sondern sich gut unterstützt und ein harmonisches Gesamtbild ergibt.

Rock-Elemente in der Tradition von QUEEN und THE WHO prägen das Arrangement der originalen Partitur, so werben die Produzenten und der Musicalzirkel gibt ihnen Recht. Wer auf rockige Musik steht und noch dazu eine bekannte Story sehen / hören möchte, der ist bei dieser Rockoper genau richtig.

Castliste:
Der Fliegende Holländer – Martin Berger
Senta – Noémi Schröder
Daland – Peter Kellner
Erik – Gino Pommerenke
Mary – Tanja Gold
Steuermann – David E. Moore

Songliste:
01. Prolog/ Ouverture
02. HeJaHo
03. Gewitter & Sturm
04. Die Frist ist um
05. Summ & Brumm
06. Traft ihr das Schiff
07. Ich sei’s
08. Auf hohem Felsen
09. Der fremde Mann
10. Wie aus der Ferne
11. Bis in den Tod
12. Steuermann! Lass die Wacht!
13. Die Geistermannschaft
14. Finale

Wir wünschen den Produzenten und Darstellern für ihre Premiere am 20.09. im Theaterhaus in Stuttgart alles Gute und drücken fest die Daumen, daß die Rockoper ein ebenso großer Erfolg wie die Oper sein wird.

Bewertung: 5 von 5

Die Premiere von “My Fair Lady” am 29. Juli 2008 im Opernhaus der Nürnberger Staatstheaters begeisterte Jung und Alt. Nicht nur während der Vorstellung bezeugten Lacher an den richtigen Stellen die Begeisterung des Publikums, auch im Foyer konnte man in der Pause und auch später, nach dem Ende der Vorstellung, die Zuschauer das “Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen” leise vor sich hin singend hören.

Das Ensemble um Kira Primke (Eliza Doolittle), Thorsten Tinney (Professor Henry Higgins) und Gunther Emmerlich (Alfred P. Doolittle) gab alles, um das Publikum zu begeistern. Die Stimmen des Ensembles harmonierten durchwegs und die Rollen waren ausgezeichnet besetzt. Das Tanzensembles umrahmten mit ihrem Können das Geschehen und setzte so manchen Song gekonnt in Szene.

Am Ende wurden alle für ihre Mühe belohnt, mit minutemlangem Applaus, der so lange ging, daß selbst der Vorhang durcheinanderkam und sich einfach immer wieder schließen wollte, doch der Applaus rief die Darsteller immer wieder auf die Bühne, oder einfach vor den geschlossenen Vorhang. Das Publikum beschloß hier, wann es gehen wollte und nicht der Vorhang oder das Saallicht – das sagt mehr als tausend Worte.

Die Oper in Nürnberg hat wieder einmal bewiesen, daß es durchaus möglich ist, gutes Theater zu machen, denn: das Publikum hatte einen wunderschönen Abend hat, mit talentierten und engagegierten Darstellern sowie einem unaufdringlichem Bühnenbild, ohne unnötige Effekte. Pures Theatergefühl also ohne Effekthascherei.

“Mein Gott jetzt hat sie’s!” geschafft, uns einen berauschenden Abend zu schenken – die Nürnberger Oper!

“My Fair Lady” wird noch bis zum 10. August im Opernhaus des Nürnberger Staatstheaters gespielt.

Premierenbesetzung:
Gunther Emmerlich (Alfred Doolittle), Kira Primke (Eliza Doolittle), Thorsten Tinney (Professor Henry Higgins), Bernhard Dübe (Oberst Pickering), Heidemarie Wenzel (Mrs. Higgins), Christiane Reichert (Mrs. Eynsford-Hill, Mrs. Hopkins / Ensemble), Alex Friese (Harry / Ensemble), Michael Jäger (Jamie / Ensemble), Cornelia Löhr (Lady Boxington/ Ensemble), Bodo Mehr (Polizist), Alexandra Herhausen (Blumenmädchen / Ensemble), Katharina Leisinger (Mrs. Higgins Zofe / Ensemble), Jenny Knoop/Viktor Farkas/May-Britt Dettbarn (Ensemble), Florian Mock (Freddy Eynsford-Hill), Hannelore Schoenfeld (Mrs. Pearse), Thorsten Kugler/Anna Therese Brenner (Ensemble), Sascha Rieckmann (Kneipenwirt), Joe Henselewski (Lord Boxington / Ensemble), Michael Kemper/Julia Sandra Weh/Maria Kempken/Andreas Gräbe (Ensemble)

Rating: 5/5

Es war schon interessant, in der Pause den Zuschauerreakti

onen zu lauschen, die doch sehr weit auseinander gingen. So sprachen die einen von einem “Super Musical mit klasse Sängern” und die anderen von “Scheinheiligem Quatsch”. Zwei sehr extreme Meinung, so finden wir. Doch es zeigt auch, wie unterschiedlich die Zuschauer das Geschehen aufnehmen. Die einen schauen nach der schaupielerischen und sängerischen Leistung, die anderen schauen auf die Geschichte an sich. Streckenweise erinnert das Musical fast schon erschreckend an andere Musicals, wie zum Beispiel die Eröffnungsszene doch sehr an die Eröffnungsszene eines anderen Elisabeth-Musicals erinnert, oder die Tanzeinlage im Glitterkostüm doch mehr nach Cabaret anmutet. Auch die Zuschauer waren zunehmend irritiert darüber. Man gab zwar am Ende Standing Ovations für die Darstellung, doch zog sich das Ende für die Geschmäcker vieler Leute zu lange hin. So endet das Musical nicht mit dem Tode Elisabeths (Sabrina Weckerlin), wie anzunehmen war, sondern hört man dann noch einmal Conrad von Marburg (Chris Murray) das Ende aller Zeiten prophezeien. Man mag sich denken, das Ende aller Zeiten könnte auch das Ende des Musicals bedeuten, bildlich gesprochen, doch auf die leise geflüsterte Frage einiger Damen an ihre männlichen Begleiter “Ist es nun vorbei?” mußten die Herren erneut mit “Nein.” antworten, da nun Elisabeth (Sabrina Weckerlin) wieder auferstanden war und noch einmal eine Zusammenfassung und die Moral der Geschichte, wie man so schön sagt, sang. Als dann der Vorhang fiel, begann zwar der tosende Applaus, doch waren vereinzelt auch leise Seufzer wie “Na endlich” zu vernehmen. Immer wieder wurden die Darsteller auf die Bühne geklatscht, bis dann das Saallicht dem ein ende setzte und man aus dem Theater ging. Wieder gingen die Zuschauermeinungen weit auseinander. Einig war man sich bei der schauspielerischen Leistung: diese war wirklich klasse, egal ob von Sabrina Weckerlin oder Chris Murray bis hin zum kleinsten Ensemblemitglied, doch gab es bezüglich der Inszenierung und der Version der Geschichte doch große Meinungsdifferenzen. So kann man nur eines sagen – wer sich seine eigene Meinung bilden möchte, der solle nach Eisenach fahren und sich das Musical ansehen. Es wird ein unvergessener Abend bleiben – so oder so. Rating: 3/5

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