Programm:

1. Teil

Mozart: Wie wird man seinen Schatten los / Gold von den Sternen / Mozart, Mozart

Falco: Vienna calling / Jeanny / Rock me Amadeus

Phantom der Oper: Think of me / Phantom of the Opera

Grease: You?re the one that I want

Cats: Memory

Tarzan: Medley

Wicked: I?m not that girl / As long as you?re mine

Hair: Aquarius / Let the sunshine in

Jekyll & Hyde: This is the moment

Mamma Mia: Medley

2. Teil

Rocky Horror Show: Sweet Transvestite

Evita: Don?t cry for me Argentina

Dirty Dancing: Mambo / I?ve had the time of my life

Tanz der Vampire: Unstillbare Gier / Totale Finsternis

Jesus Christ Superstar: Jesus Christ Superstar

Elisabeth: Ich gehör nur mir / Wenn ich tanzen will

König der Löwen: Kann es wirklich Liebe sein / Er lebt in Dir

We will rock you: Somebody to love / We are the champions / We will rock you

Cabaret: Cabaret

Ich war noch niemals in New York: Medley

Gelungene Abwechslung war geboten, es gab für jeden Geschmack etwas. Ob nun Liebeslieder oder ?duette, packende Lieder, rockige Songs oder stimmige Medleys, jeder kam auf seine Kosten. Am Ende tanzten nicht nur die Darsteller auf der Bühne, sondern auch das Publikum.

Ein passendes Zusammenspiel von Licht, Technik, Musik und Gesang machte den Abend zu einem unvergesslichen und einmaligen Erlebnis. Schon in der Pause konnte man Begeisterungsstürme hören und auf dem Weg zum Parkplatz, als die Show vorüber war, hörte man aus aller Munde nur Gutes.

Für jeden, der die ?Nacht der Musicals? auch zum Tag machen möchte, gibt es die CD mit den besten Liedern aus der Show. Nun hat man seine Lieblingslieder immer bei sich und kann sie hören, so oft und so lange man möchte.

Songliste:

König der Löwen: Er lebt in Dir

Mamma Mia: Mix

Romeo & Julia: Liebe

Romeo & Julia: Schuldig

Evita: Don?t cry for me Argentina

Queen: Somebody to love

Queen: Rock Mix

Wicked: I?m not that girl

Wicked: As long as you?re mine

Phantom of the Opera: Phantom of the Opera

Falco: Falco Mix

Mozart: Gold von den Sternen

Tanz der Vampire: Unstillbare Gier

Rocky Horror Show: Sweet Transvestite

Elisabeth: Ich gehör nur mir

Dirty Dancing: Time of my life

Boney M: Daddy Cool Mix

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3675&tag=blog

Diese Musik verspricht gute Laune und läßt trübe Gedanken sehr schnell verblassen. Bei diesem Sound muß man einfach mitsingen und fröhlich sein. Die Sänger passen nicht nur stimmlich sehr gut zusammen, sondern auch auf der Bühne (wir berichteten) ergaben sie ein harmonisches Gesamtbild. Erfahrungsgemäß eignet sich die Musik sehr gut zum Autofahren, da sie einfach gute Laune verbreitet und über kleine und große Ärgernisse hinweg sehen läßt.

Die Darsteller / Sänger

Tracy Turnblad – Maite Kelly

Edna Turnblad – Uwe Ochsenknecht

Wilbur Turnblad – Leon Leeuwenberg

Link Larkin – Daniel Berini

Velma Von Tussle – Nicòle Berendsen

Corny Collins – Rob Fowler

Amber Von Tussle – Tineke Ogink

Penny Pingleton – Jana Stelley

Motormouth Maybelle – Deborah Woodson

Seaweed J Stupps – Tedros Teclebrhan

Inez – Denise Obedekah

Mr. Spritzer / Mr. Pinky – Eric Minsk

Prudy Pingleton – Sarah Schütz

Alle Lieder sind im Studio eingesungen, lediglich Nr. 12 “Du bist zeitlos für mich” ist eine Liveaufnahme, bei der der Spaß der beiden Darsteller Uwe Ochsenknecht und Leon Leeuwenberg klar zu erkennen ist. Und die Reaktionen des Publikums sprechen für sich.

01-Good Morning Baltimore

02-Nicest Kids in Town

03-Mama, ich bin nicht mehr klein

04-Glocken klingen hell

05-Miss Baltimore Crabs

06-Ich und Du

07-Willkommen in den Sixties

08-So sieht das aus!

09-Breit, blond und blendend

10-In dem Kittchen hier

11-Good Morning Baltimore (Reprise)

12-Du bist zeitlos für mich

13-Ohne Dich

14-Ich weiß, wo ich war

15-Hairspray

16-Sie ist eklig

17-Niemand stoppt den Beat

Da niemand den Beat stoppen kann, und niemand den Erfolg des Musicals bremsen kann, ist der Soundtrack nur ein kleiner, aber feiner Vorgeschmack auf das, was die Zuschauer im Musicaldome in Köln erwartet. Dort fühlt man sich “Willkommen in den Sixties” und möchte gar nicht wieder weg.

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3677&tag=blog

Begeisterter Applaus beendete jedes der Lieder in dem Musical und Standing Ovations geleiteten die Darsteller von der Bühne. Schon in der Pause konnte man Begeisterungsstürme durch das Foyer hallen hören, man konnte es nicht erwarten, bis es endlich weiterging. Nach der Vorstellung konnte man an den begeisterten Gesichtern und den angeregten Unterhaltungen erkennen, wie sehr man von den darstellerischen und gesanglichen Leistungen der Darsteller begeistert war.

Hauptrollen:

Graf von Krolock ? Jan Ammann

Sarah ? Lucy Scherer

Professor Abronsius ? Christian Stadlhofer

Alfred ? Krisha Dalke

Chagal ? Jerzy Jeszke

Magda ? Linda Konrad

Herbert ? Florian Fetterle

Koukol ? Stefan Büdenbender

Rebecca ? Martine de Jager

Tanzsolisten: David Baranya, Kym Boyson, Csaba Farago, Ross McDermott

Gesangssolisten: Michal Driesse, Riccardo Greco

Tanzensemble: Isabel Dan, Amanda Huke, Paul Knights, Lucas Theisen, Samantha Turton, Gemma West

Gesangsensemble: Sabrina Auer, Eva Maria Bender, Janaina Bianchi, Senta-Sofia Delliponti, Tibor Heger, Sanne Mieloo, Sven Prüwer, Matthias Stockinger

Es spielt das Orchester des Palladium Theaters unter dem Dirigenten Klaus Wilhelm. Zusammen entführten sie alle in die wunderbare und doch so traurige Welt des Grafen von Krolock und seiner unstillbaren Gier. Ein passendes Bühnenbild sorgte für die richtige Atmosphäre, so daß sich niemand mehr den Vampiren entziehen konnte oder wollte. In der Pause und auch danach wurden fleißig die Merchandise-Sachen gekauft, so daß sich jeder seinen eigenen Tanz der Vampire mit nach Hause nehmen konnte, und wenn es nur eine Vampir-Bade-Ente war.

Leider tanzen die Vampire nur für kurze Zeit in Stuttgart, von daher sollte man sich beeilen, noch eines der begehrten Tickets zu ergattern, denn dieser Abend wird kein Alptraum sein, sondern für immer unvergeßlich bleiben.

[rating]5[rating]

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3676&tag=blog

Begeisterter Applaus beendete jedes der Lieder in dem Musical und Standing Ovations geleiteten die Darsteller von der Bühne. Schon in der Pause konnte man Begeisterungsstürme durch das Foyer hallen hören, man konnte es nicht erwarten, bis es endlich weiterging. Nach der Vorstellung konnte man an den begeisterten Gesichtern und den angeregten Unterhaltungen erkennen, wie sehr man von den darstellerischen und gesanglichen Leistungen der Darsteller begeistert war.

Hauptrollen:

Graf von Krolock ? Jan Ammann

Sarah ? Lucy Scherer

Professor Abronsius ? Christian Stadlhofer

Alfred ? Krisha Dalke

Chagal ? Jerzy Jeszke

Magda ? Linda Konrad

Herbert ? Florian Fetterle

Koukol ? Stefan Büdenbender

Rebecca ? Martine de Jager

Tanzsolisten: David Baranya, Kym Boyson, Csaba Farago, Ross McDermott

Gesangssolisten: Michal Driesse, Riccardo Greco

Tanzensemble: Isabel Dan, Amanda Huke, Paul Knights, Lucas Theisen, Samantha Turton, Gemma West

Gesangsensemble: Sabrina Auer, Eva Maria Bender, Janaina Bianchi, Senta-Sofia Delliponti, Tibor Heger, Sanne Mieloo, Sven Prüwer, Matthias Stockinger

Es spielt das Orchester des Palladium Theaters unter dem Dirigenten Klaus Wilhelm. Zusammen entführten sie alle in die wunderbare und doch so traurige Welt des Grafen von Krolock und seiner unstillbaren Gier. Ein passendes Bühnenbild sorgte für die richtige Atmosphäre, so daß sich niemand mehr den Vampiren entziehen konnte oder wollte. In der Pause und auch danach wurden fleißig die Merchandise-Sachen gekauft, so daß sich jeder seinen eigenen Tanz der Vampire mit nach Hause nehmen konnte, und wenn es nur eine Vampir-Bade-Ente war.

Leider tanzen die Vampire nur für kurze Zeit in Stuttgart, von daher sollte man sich beeilen, noch eines der begehrten Tickets zu ergattern, denn dieser Abend wird kein Alptraum sein, sondern für immer unvergeßlich bleiben.

[rating]5[rating]

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3676&tag=blog

Songliste:

01-Coverversion Aus Chicago – Cell Block Tango

02-Buddy – Das Buddy Holly Musical – Peggy Sue

03-Buddy – Das Buddy Holly Musical – Chantilly Lace

04-Coverversion Aus Hairspray – You Can`t Stop The Beat

05-Dirty Dancing – Time Of My Life

06-Dirty Dancing – Do You Love Me

07-We Will Rock You – We Will Rock You

08-We Will Rock You – Another One Bites The Dust

09-Der Schuh Des Manitu – Wieder Mal Am Marterpfahl

10-Der Schuh Des Manitu – Ich Trinke Ouzo

11-Ich War Noch Niemals In New York – Ein Ehrenwertes Haus

12-Ich War Noch Niemals In New York – Vielen Dank Für Die Blumen

13-Disneys Musical Tarzan – Dir Gehört Mein Herz

14-Disneys Musical Tarzan – Fremde Wie Ich

15-Wicked – Die Hexen Von Oz – Frei Und Schwerelos

16-Wicked – Die Hexen Von Oz – So Lang Ich Dich Hab

17-Disneys Der König Der Löwen – Endlose Nacht

18-Disneys Der König Der Löwen – Er Lebt In Dir

Bis auf die beiden Coverversionen (1 und 4) sind alle Lieder von den Originalaufnahmen der CDs für das jeweilige Musical. Wie man es von der Stage Entertainment erwarten kann, sind alle Lieder in einzigartiger Qualität, sowohl gesanglich, als auch musikalisch.

Diese CD macht Lust auf mehr Musical, auf jedes einzelne der Stück. Immerhin ist sie ja “nur” ein Best of…

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3678&tag=blog

So auch am gestrigen Abend, dem 25.03.2010 in der Nürnberger Arena. Vor dem beinahe ausverkauften Haus erlebten die begeisterten Zuschauer die Geschichte um Donna, Rosie, Tanya, Sophie und Sky. Die Mamma Mia! International Tour führt die Darsteller durch Deutschland und Österreich, gesungen und gesprochen wird auf Englisch, jedoch wird alles untertitelt, so daß auch diejenigen, die des Englischen nicht mächtig sind, der Geschichte folgen können. Somit bleiben die weltweit bekannten ABBA-Lieder weitestgehend im Original und müssen nicht abgeändert oder übersetzt werden.

Die Darsteller Jackie Clune (Donna Sheridan), Leanne Rogers (Rosie), Kate Graham (Tanya), Cameron Blakely (Sam Carmichael), Matthew Camelle (Harry Bright), Charles Daish (Bill Austin), Miria Parvin (Sophie Sheridan), Gary Watson (Sky), Karli Vale (Ali), Bleu Woodward (Lisa), Steben Oliver (Pepper) und Drew Campell (Eddie) schafften es, zusammen mit dem Ensemble, dem Orchester und allen weiteren beteiligten Personen, die Zuschauer auf die kleine griechische Insel zu entführen. Erst nach einigen Zugaben und Standing Ovations wurden die Darsteller von der Bühne entlassen.

Bereits in der Pause hörte man den einen oder anderen die altbekannten ABBA-Lieder leise vor sich hinsingen und in Erinnerungen schwelgen, nach der Show war es nicht anders. Mamma Mia! ist ein Musical für jedermann, zum einen für die Generation, die die Lieder von ABBA kennt und zum anderen auch für die jüngere Musical-begeisterte Generation, die sich so zusammen mit den Eltern einen wunderschönen Musicalabend machen können. Man sah in Nürnberg nicht wenige Familien in den Reihen.

Die Tournee gastiert nur noch für wenige Tage in Nürnberg, daher ist Eile geboten, wenn man noch auf die kleine griechische Insel entführt werden möchte.

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3692&tag=blog

Doch ist Quasimodo nicht der Einzige, der die schöne Zigeunerin liebt, es gibt noch drei Nebenbuhler: Gringoire, der verarmte Künstler, Frollo, der Domprobst und Ziehvater von Quasimodo und Phoebus, der Hauptmann. Letzterer hat einen gewaltigen Vorteil: Esmeralda liebt ihn. Dennoch wird keinem der drei ein Happy End beschert, Esmeralda wird gehängt und Quasimodo legt sich auf ihrem Grab zum Sterben nieder.

Trotz des doch recht schweren und melncholischen Stoffes war in Nürnberg keine Trauer zu bemerken, die Geschichte und die Lieder rissen die Menschen mit und entführten sie in das Paris des Jahres 1482. Den Machern Ch. de Lellis und P. Langer gelang es auf wunderbare und unterhaltsamen Weise, Victor Hugos Werk in ein Musical zu verwandeln, ohne die Geschichte dabei zu verändern oder zu beschneiden. Alle wichtigen Handlungsstränge blieben erhalten und führten auch am Ende gekonnt zusammen und in die Auflösung.

Das Creativteam:

Buch und Regie: Eva Karner und Christian Böhm

Liedertexte: Rene Arh und Karin Königsberger

Choreografie: Nataliya Kushnirenko

Musikalische Leitung: Eva Karner

Maske und Kostüme: Ulrich Puchstein

Bühnenbild: Thomas Barabas

Technisches Konzept: Jack Langer

Video Design: Stefan Rosner

Licht Design: Manfred Nikitser

Sound Design: Guido Heibl

Produktionsleitung: Bernadette Heczko

Tourneeleitung: Andreas Polegeg

Technische Produktion: Showproduktion GmbH

Tourneedurchführung: ASA Event GmbH

Aufführungsrechte: Amargon ltd

Alle Darsteller*:

Monika-Julia Dehnert: Esmeralda

Stephanie Marin: Esmeralda

Diane Lübbert: Esmeraldas Mutter

Stefan Vinzberg: Frollo

Tom Tucker: Frollo

Theresia Birngruber: Esmeraldas Mutter

Marc Lamberty: Phoebus

Christopher Buchmann: Phoebus

Christian Böhm: Gringoire

Thomas Reisinger: Gringoire

Gerhard Kuppelwieser: Quasimodo

Nikolaus Stich: Quasimodo

* In jeder der Aufführungen steht immer nur einer der genannten Darsteller pro Rolle auf der Bühne.

Quasimodo zum Mitnehmen

Wer nach dieser Show noch immer nicht genug von der Geschichte hatte, der konnte sich die CD zur Show kaufen und sich somit ein kleines Stück Paris und Notre Dame mit nach Hause nehmen. In Nürnberg waren es nicht wenige, die diese Gelegenheit nutzten.

Tourneeproduktionen sind “gefährlich”. Oft erwartet der Zuschauer etwas anderes und wird enttäuscht, oder die Darsteller harmonieren nicht. Doch kann man in diesem Fall wirklich jedem raten, sich diese Tournee anzusehen. Hier stimmt einfach alles: die Darsteller harmonieren, die Musikstücke sind stimmig und leicht verständlich, die Handlung ist abgerundet, das Bühnenbild passend, Musik und Technik arbeiten zusammen und es ergibt sich alles in allem ein wunderschönes Gesamtbild.

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3693&tag=blog

Doch leider ist es bei dem Versuch geblieben. Das Publikum in der Nürnberger Meistersingerhalle zeigte sich nicht sonderlich beeindruckt von der Geschichte des entstellten Engels der Musik und seiner Liebe zu der Sängerin Christine Daaé. An den gesanglichen Fähigkeiten der Darsteller dürfte es nicht gelegen haben, denn diese waren durchaus beeindruckend, doch schaffte es keiner der Darsteller, die Geschichte bis über den Bühnenrand hinaus in das Publikum zu tragen. Auch das Orchester unter der Leitung von Lajos Taligás tat alles, doch sprang der Funke nicht über.

Gesanglich waren alle Darsteller top, doch haperte es bei einigen am Schauspiel, so wirkten die Dialoge hölzern und einstudiert, es fehlte die Emotion. Das Phantom, welches gegen die Darstellerin der Christine viel zu jung wirkte, war eher ein Kätzchen, als ein furchteinflößendes, wütendes und verzweifeltes Wesen. Auch war Christine zu ernst und zu steif, auch in den gelösteren Szenen, Raoul war blass und farblos, während alle anderen teilweise zu sehr in das Alberne abglitten. Einzig Bühnenpförtner Philippe war authentisch und bekam zum Schluß auch den meisten Applaus.

Darsteller:

Martin Mairinger – Das Phantom der Oper

Desirée Brodka – Christine Daaé

Monsieur Philippe – Jens Bogner

Raoul de Chagny – Daniel-Erik Biel

Moncharmin – Hans-Jürgen Zandner

A.M.J. Carlotta – Alexandra-Maria Voigt

Rémy – Horst Wolff

Gaston / Monsieur Fauve – Roger Leonhard

Ballettmeisterin / Madame Giry – Mara Sievers

Polizist / Bote – Sam Berger

Doch der Applaus war nur von kurzer Dauer und ebbte auch sehr bald ab und das Saallicht entließ die Zuschauer in die Nacht. Diskussionen über das Stück hörte man wenig, vermutlich weil niemand etwas darüber zu sagen wußte. Es war einfach so dahingeplätschert und hatte leider keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Doch auch wenn man sich in diesem Stück vielleicht langweilte, so entschuldigt dies nicht die Tatsache, daß manche Leute ihre SMS während der Show lesen und beantworten mußten. Ein wenig Anstand kann man dennoch erwarten. Aber das nur nebenbei.

Phantom der Oper-Fans wird aufgefallen sein, daß die Dialoge aus vielen Originalzitaten aus Gaston Leroux Buch “Das Phantom der OPer” bestanden, ein Fakt, der ein wenig über die Mängel hinwegtröstete, zumindest die Phantom der Oper-Fans.

Bewertung: 2 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3669&tag=blog

Die Tänzer der Broadway Dance Company und der Dublin Dance Factory begeisterten zum einen durch die unglaublich vielfältigen Tanzeinlagen, aber zum anderen auch durch die waghalsigen Tanzakrobatikszenen, bei denen dem Publikum der Atem stockte und man nicht wagte, zu applaudieren.

Das Programm:

1. Teil:

Cirque du Soleil

Afrika, Afrika

Irish Mystic

Swan Lake

Lord of the Dance

Stomp

Mission Impossible

Mambo Mix

2. Teil:

Vienna Waltz

Duett

Riverdance

Jessica Simpson

A-Capella

Grease

Fight

Dirty Dancing

Al Capone

Best of Michael Jackson

Best of ABBA and Boney M

Bunt gemischt und somit für jeden Geschmack etwas dabei. Professionell wurden kleine Fehler, sei es in der Technik oder auf der Bühne kaschiert, so daß die Zuschauer kaum merkten, daß eigentlich etwas schief gelaufen war, auch wenn einige vielleicht auf die berühmte Hebefigur aus Dirty Dancing umsonst warteten.

Tosender Applaus entließ die Tänzer und Techniker erst nach einigen Zugaben von der Bühne. Verdient war der Applaus allemal. So gekonnt hatte mal selten ein Ensemble zusammen tanzen sehen, die ergänzten sich wunderbar und bildeten eine Einheit, die von den Techniker nach Leibeskräften unterstützt wurden.

Die CD

Für alle, die von der Musik nicht genug bekommen, gibt es einige der Lieder und Mixe auf einer CD. Zehn Lieder sind es an der Zahl und sie machen Lust auf mehr. Es ist faszinierend zu hören, was man aus dem Wiener Walzer machen kann, doch ist es noch viel faszinierender, es zu sehen.

Vienna Waltz – Remix

Dirty Dancing – Time of my Life

Dire Straits – Ticket to Heaven

Abba – Mamma Mia Mix

Queen – We are the champions

Queen – We will rock you

Riverdance – Mix

Hair – Mix

Fiesta Mexicana – Viva Mexico

Boney M – Daddy Cool Mix

Zuletzt sei noch eine kleine Anmerkung gestattet, an die Besucher dieser Show, die sich leider nicht an das Urheberrecht halten konnten oder wollten und während der Show fotografieren mußten: Wenn man schon das Urheberrecht ignoriert, dann sollte man wenigstens das Display der Kamera und den Blitz ausschalten, damit es nicht allzu sehr auffällt…

Bewertung: 5 von 5

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3659&tag=blog

Nach der Premiere am 24. und 25. Juli 2009 in der Kaltenberg Arena konnte nun das Publikum in der Arena Nürnberger Versicherung Stars wie Alan Parsons, Johnny Logan, Les Holroyd von ?Barclay James Harvest?, John Helliwell von Supertramp, Martin Barre von Jethro Tull der Schauspieler Michael Mendl in der Rolle des Merlin auf der Bühne erleben. Die Bühne war passend zur Geschichte in Form eines Schwertes.

Mehr als zwei Stunden lang konnte man gebannt Merlin (Michael Mendl) lauschen, wie er seine Geschichte und die Geschichte Artus und des Schwertes Excalibur erzählte und sich zwischendurch immer mal wieder mit einem Nickerchen ausruhte. Merlins Erzählungen wurden eindrucksvoll durch Gesangs-, Tanz- und Akrobatikeinlagen unterstützt und veranschaulicht. So wurde die Schlacht zwischen Feen und Dämonen, welche das Land in finstere Nacht stürzte, von der Celtic Feet Dance Company (Feen und Elfen) und der Compagnie “Feuervogel” (Dämonen und Wesen der Nacht) dargestellt.

Diese Mischung aus Gesang, Tanz und Akrobatik, Rock’n'Roll und mythischen Klängen, mittelalterlichem Zauber und symphonischen Melodien vereint die Stars aus drei Jahrzehnten Musikgeschichte zu einer einzigartigen Einheit und entführt  das Publikum postwendend nach Camelot zu den Rittern der Tafelrunde.

Mitwirkende:

Alan Parsons

Johnny Logan (Artus)

Les Holroyd

John Helliwell

Martin Barre

Fairport Convention (Simon Nicol, Dave Pegg, Chris Leslie und Gerry Conway)

Corvus Corax

Jacqui McShee

Judy Weiss (Guinievere)

James Wood

Konan Mevel

Patrick O’May

Luc Bertin

Cecile Corbel

New Symphony Orchestra of Sofia (Dirigent: Petko Dimitrov)

Michael Mendl (Merlin)

Compagnie “Feuervogel”

Celtic Feet Dance and Theatre Company

Simone Heitinga (Morgane)

Alan Simon, dem Vater dieser RockOper gelang es, zusammen mit diesen hochkarätigen Namen einer unsterblichen Geschichte eine genauso unsterbliche Musik zu verleihen. Schon nach den ersten Klängen konnten die Zuschauer nicht mehr ruhig auf den Plätzen sitzen, die Macht dieser Musik zog jeden in den Bann und man klatschte mit. Frenetischer Beifall beendete jeder der Lieder. Schon in der Pause hörte man nur Positives und man konnte es kaum erwarten, bis es weiterging.

Songliste:

Circle of life

Dragon breath

Lugh

Castle rock

Sacrifice

Secret garden

Earth and sky

Celtic dream

The lost season

The elements

Celtic ring

The gest of Gauvain

Morning song

Ad libitum

Call

Face to face

Morgane

Celtic heart

Fame and glory

Mordred

L’appel de Galahad

Genauso wie der erste Akt endete, so begann der zweite: nämlich mit einem Knall von Pyrotechnik und Effekten.  War Artus im ersten Akt noch ein junger Knabe, dem es mit Leichtigkeit gelang, Excalibur aus dem Stein zu ziehen und so seinen Platz als König anzunehmen, so war er im zweiten Akt ein staatlicher Mann und Ritter auf einem stolzen Ross. Eindrucksvoll ritten er und Lancelot auf ihrem Weg zu dem Duell um die schöne Guinievere durch die Arena, begleitet von Merlins Worten.

In der letzten und entscheidenden Schlacht wurde Artus schwer verwundet und Excalibur in den Heiligen See geworfen. Doch eines Tages wird Artus sich von seinen Verletzungen erholt haben und zurückkehren. Zusammen mit Excalibur werden er und alle anderen diese Welt erneut rocken.

Link zum Originaltext: http://www.buehnenzeitung.de/?id=3639&tag=blog